O Cine Encontro agradece a todos as presenças nos debates e as visitações ao blog. Esperamos que vocês tenham gostado tanto quanto a gente das conversas.

Até o ano que vem!

“Sol do Meio-Dia” fala de um Brasil conhecido por poucos

 Um filme profundo e intenso que fala das entranhas de um Brasil conhecido por poucos. Essa foi uma das impressões que a equipe do “Sol de Meio-Dia” deixou para o público que conferiu o debate  desta segunda-feira (05/10), no Cine Encontro.  Estiveram presentes a diretora Eliane Caffé, os produtores Fernando Cardoso e Van Fresnot, o montador André Finotti e os atores Chico Diaz, Luiz Carlos Vasconcelos e Cláudia Assunção. O diretor do Festival do Rio, Marcos Didonet mediou a conversar.

“O Sol do Meio-Dia” conta a história de um triângulo amoroso onde os três personagens partem de seu lugar de origem, no interior do país, para uma viagem de redenção na cidade de Belém.

 Inicialmente, o filme recebeu o título de “Andar as Vozes” com o objetivo de explorar um personagem que andava guiado pela cartografia de vozes imaginárias. Ao longo das gravações, o enfoque na identidade do homem com a geografia local se perdeu. E a cidade se tornou apenas um pano de fundo para o enredo.

 Mas para o ator Chico Diaz, a ficção ainda assim promove um recorte antropológico do povo brasileiro. “O filme faz um corte profundo no Brasil para que as pessoas possam ter informações sobre o homem brasileiro e seu espaço geográfico”, concluiu Chico Diaz.

 O longa foi rodado durante sete semanas e meia em 2006. No entanto, somente após o processo de edição e montagem ele adquiriu forma. A diretora Eliane Caffé considera que essa versão final espelha o processo de construção dos personagens pelos atores. “Esse filme é muito dos atores. Ele trabalha com um imaginário coletivo presente no repertório do elenco”, disse.

“Belair” e sua história de amor pelo cinema

 Às 17h, o Cine Encontro recebeu a equipe do documentário “Belair”. O filme reconstrói a história da produtora criada pelos cineastas Julio Bressane e Rogério Sganzerla no ano de 1970, e que realizou 7 obras experimentais . Participaram da mesa de debates os diretores Noa Bressane e Bruno Safadi, o montador Rodrigo Lima, o editor de som Aurélio Dias e o diretor de fotografia David Pacheco.  A discussão foi mediada pelo cineasta e crítico Eduardo Valente. Assistiram ao debate junto ao público o homenageado pelo filme Julio Bressane, e atriz que foi musa do cinema marginal e da Belair Helena Ignez

O resultado final do documentário  combina imagens originais dos filmes produzidos pela “Belair” e entrevistas com seus idealizadores. De acordo com a Noa Bressane esse intenso trabalho de pesquisa tinha como objetivo humanizar o documentário. “Queríamos dar vozes as pessoas que viveram a Belair”, disse.

 Para Bruno Safadi, a escolha das imagens de arquivo procurou mostrar filmes fincados em sua história e que falam de um momento específico da situação política nacional.“Achamos que esta história poderia ser contada por imagens da “Belair” porque elas estão impregnadas por seu tempo”, concluiu.   

 Um dos idealizadores da produtora, Júlio Bressane, considera que o documentário conseguiu captar o espírito da “Belair”. “A escavação ótica que eles fizeram tem algo de uma arqueologia ou cartografia em busca de um fantasma fóssil da produtora”, afirmou.

O público também poderá conferir o debate do documentário Dzi
Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, às 17:20h.
A obra conta a trajetória de um grupo que se tornou símbolo da
contracultura durante a ditadura militar no Brasil. Além dos diretores, estarão
presentes os representantes do Dzi Croquettes Ciro Barcelos
e Bayard Tonelli.

Teremoas ainda, a exibição seguida de conversa sobre o filme Estado de Emergência, no Centro Cultural Justiça Federal.  A mesa será
composta pelo diretor Mark Hopkins, o cirurgião Dr.Jose Alfredo
Padilha e a Curadora da Mostra Fronteiras , Vik Birkbeck.

Terça-feira, 06 de outubro

Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca

13h: Exibição do Filme – Cine Odeon BR – Preço: R$2,00.

15:20h: Debate sobre o filme – Pavilhão do Festival – Gratuito

Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

15:15h: Exibição do Filme – Cine Odeon BR – Preço: R$ 2,00.

17:20h: Debate sobre o filme – Pavilhão do Festival – Gratuito

Após
cada sessão, o Festival do Rio disponibilizará transporte da Cinelândia ao Pavilhão do Festival

Estado de Emergência/ Living In Emergency, de Mark Hopkins

18h: Exibição do filme – Centro Cultural Justiça Federal

Preço: R$ 8,00.

19:30h: Debate – Centro Cultural Justiça Federal

Tema do debate:  A Adrenalina da Emergência – Medicina no Limite

Paulo Halm, Luz Cipriota, Luiz Carlos Merten, Lucia Bronstein, Maria Ribeiro e Caio Blat

O diretor Paulo Halm, a produtora Heloisa Rezende e os atores Caio Blat,Maria Ribeiro, Lucia Bronstein e Luz Cipriota conversaram hoje com uma platéia de cerca de 115 pessoas sobre o filme “Histórias de Amor Duram Apenas 90 minutos”. O crítico Luiz Carlos Merten mediou o debate.

 Conhecido por seu trabalho como roteirista, Halm estréia na direção de longas-metragens. Ele afirmou que quis fazer um filme que dialogasse com o público e fosse ao mesmo tempo sensível e inteligente. Também disse não ter ficado preso a gêneros, misturando cenas cômicas e dramáticas. “O espectador já tem entranhado um repertório, sabe como ler os filmes”, explicou ele. Falou ainda que considera o constrangimento uma fonte de humor. “Não procuro a piada pela piada. Gosto de situações em que não é possível voltar atrás”, definiu.

 O roteiro  foi escrito em 2002 em apenas 2 semanas. A única mudança significativa entre a história concebida há 7 anos e a versão visto na tarde de hoje, foi a troca da nacionalidade da personagem Carol. Originalmente ela era brasileira, mas isso foi modificado para que o filme participasse de um concurso de roteiros argentino. Por isso, coube à atriz portenha Luz Cipriota viver o papel.

 O atores Caio Blat e Maria Ribeiro, casados na vida real, comentaram como foi viver um relacionamento em crise na ficção.“Tínhamos combinado que não viveríamos um casal na tela, achávamos uma coisa cafona. Mas, um dia o Caio chegou em casa com o roteiro na mão e disse que era fantástico e que eu precisava fazer o papel”, contou Maria. Além de atuar, os dois foram co-produtores do filme. “Não sei como o Paulo não ficou maluco, eu davapitaco em tudo, até na trilha sonora”, brincou Blat.

Paulo Halm contou que se interessa por personagens em ritos de passagem. Essa foi uma das características que atraíram Caio Blat para o projeto. Ele gostou de ver abordados no roteiro temas contemporâneos, como a estagnação dos jovens e o espanto dos homens diante da tomada de espaço alcançada pelas mulheres nos últimos anos. “O Zeca é um personagem movido pela contravontade, ele tem medo de fracassar e por isso fica parado. A juventude hoje fica paralisada com a sensação de que tudo já foi feito.”, concluiu o ator

O próximo filme de Halm como diretor já está em andamento. Trata-se de uma história sobre três mulheres que se passa em uma terça-feira de carnaval. “É um filme mulherzinha, não tem nada ver com o Histórias de Amor”, concluiu

Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo

Sequestro

Os Famosos e os Duendes da Morte

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, de Paulo Halm

13h: Exibição do Filme – Cine Odeon BR

15:30h Debate sobre o filme – Pavilhão do Festival

Lembrando que haverá transporte do Odeon Br ao Pavilhão. Você também pode assistir ao debate online ao vivo através do link http://www.festivaldorio.com.br/site2009/aovivo

Reality Cinema

Renato Ciasca, Julio Andrade, Gustavo Machado, Marina Previato e Beto Brant

“O Amor Segundo B. Schianberg” era inicialmente uma série realizado em parceria com um canal de TV. A versão que integra a programação do Festival do Rio é uma reedição do material televisivo, transformado em um longa-metragem de 80 minutos. Para fazer a série, foram utilizadas 8 câmeras de segurança espalhadas pelo apartamento. Brant e Julio Andrade monitoravam e faziam um pré-edição da ação de Marina Previato e Gustavo Machado de uma residência no mesmo prédio, em outra trabalhava também uma equipe técnica do canal de TV.

Para compor o casal Gala e Felix, os atores receberam apenas algumas indicações. “Eu sabia que eles eram um casal apaixonado que tinha acabado de se conhecer. Ela era uma vídeoartista que usaria ele como objeto de uma obra. E que ela tinha consciência das câmeras e ele não”, explicou Marina Previato. Na vida real,  a jovem também é vídeortista e nunca havia atuado antes. O video que aparece no filme foi produzida por ela ao longo das 3 semanas de filmagens

O crítico Marcelo janot mediou o bate-papo

O B. Schianberg do título nunca aparece diante das cameras.  Ele é inspirado em um personagem secundario do romance “Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios”, de Marçal Aquino. Um psicologo que observa e comenta o amor de um casal. No filme, é como se ele fosse a equipe que selecionou as cenas do cotidiano de Felix e Gala. “Na série de tv havia uma narração do Schianberg no inicio de cada bloco, mas na versão para o cinema senti que não era necessário. Existe um tempo de imerssão no filme que não existia na tv”, concluiu Brant

Dramas da realidade

José Joffily, Beto Brant, Gustavo Roa, Luciano Ramos, Eliane Caffé e Cíntia Fernandes

O professor e crítico paulista Luciano Ramos recebeu para o lançamento de seu livro “Os Melhores Filmes Novos” a professora Cintia Fernandes e os cineastas José Joffily, Eliane Caffé, Gustavo Roa e Beto Brant. Para escolher as produções que integram o livro,o professor analisou cinco aspectos: argumento, roteiro, elenco, produção e direção. O resultado foi uma seleção variada que inclui filmes europeus, como O pequeno italiano e a Vida dos outros, blockbusters, caso de Batman Begins, e brasileiros de destaque, como Crime Delicado e Se eu fosse você.

Luciano Ramos autografa exemplar de "Os Melhores Filmes Novos"

Ramos discutiu no Cine Encontro os caminhos que tem seguido o cinema contemporâneo. Segundo ele, a tendência mais forte atualmente á de obras que fundem o real e a ficçao. Citou como exemplos docudramas nacionais e internacionais, casos de  Zuzu Angel, de Sergio Rezende, e  Che II, de Steven Soderberg. Além de experiências como as de Eduardo Coutinho, em filmes como “Jogo de Cena”. Essa mistura também está em obras presentes no Festival do Rio desse ano, um exemplo é “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”, de Karin Ainouz e Marcelo Gomes.

Myrna Brandão, João Luiz Vieira, Suzana Amaral, Silvio Da-Rin e Francisco Moreira

“A Hora da Estrela” foi lançado em 1985. O investimento na recuperação de uma obra relativamente recente chamou a atenção dos integrantes da mesa e levantou a discussão sobre a importância de preservar desde cedo os filmes brasileiros. Apesar de produzido na década de 80, o longa de Suzana Amaral estava muito danificado por fungos e arranhões. “Temos que pensar na restauração como um processo contínuo, e não só como uma medida paliativa após a destruição do filme”, disse Ilda Santiago.

A versão restaurada de “A Hora da Estrela” foi exibida hoje às 17h no Odeon BR, e será apresentada ainda esse ano no Festival de Brasília.

Natimorto

Lourenço Mutarelli, Paulo Machline e Rodrigo Teixeira

Às 15:30h, o diretor Paulo Machline, o produtor Rodrigo Teixeira e o escritor e ator Lourenço Mutarelli falaram para o público do Cine Encontro sobre a realização do intimista “Natimorto”. O jornalista Luiz Carlos Merten mediou a conversa.

O nome forte da obra dificultou a captação dinheiro pela produção. “Muita gente sugeriu que eu mudasse o título, mas antes mesmo de escalarmos o Mutarelli como ator eu prometi a ele que manteria o mesmo nome do livro”, contou o diretor.

Machline explicou também que o filme foi produzido com uma câmera de pequeno porte, o que facilitou a mobilidade e a aproximação dos atores. “Isso foi importante porque precisávamos ficar em um espaço muito pequeno, mas a densidade das cenas era muito grande”, concluiu o cineasta.

A mesa de debates comandada pelo jornalista Luiz Carlos Merten

A idéia de associar cartas de Tarô às imagens impressas nos versos dos maços de cigarro veio de uma pesquisa que Mutarelli fez sobre o jogo para compor um personagem de uma de suas histórias em quadrinho. “Fiz um estudo profundo, mas quase não usei quase nada no outro trabalho. Quando começaram a imprimir as figuras nos maços tive essa sacação”, declarou. O escritor disse também que Machline levou para o cinema uma expressão visual muito parecida com a que ele mesmo imaginava ao pensar em uma adaptação de “Natimorto” para as telas.

Reidy

No fim dia, às 17:20h, foi a vez da equipe do documentário “Reidy, a Construção da Utopia”. Estiveram presentes diretora Ana Maria Magalhães, ator e narrador do filme Marcelo Escorel, a arquiteta Helga Santos e o Superintendente do IPHAN no Rio de Janeiro Carlos Fernando Andrade . A mediação ficou a cargo do jornalista Daniel Schenker. O filme retrata vida e obra do arquiteto modernista Affonso Eduardo Reidy, que entre outros projetos criou o Aterro do Flamengo e o conjunto habitacional Pedregulho, de São Cristóvão.

A diretora Ana Maria Magalhães

A diretora destacou que Reidy acreditava que era possível conjugar funcionalidade e ambição artística. A utopia do trabalho do arquiteto seria um contraponto à uma visão pragmática de um mundo neoliberal. Ele veria a cidade como uma unidade de vizinhança e convivência.

O Amor Segundo B. Schianberg, de Beto Brant

13h: Exibição do Filme – Cine Odeon BR

15:20h: Debate sobre o filme – Pavilhão do Festival

Debatedores: Beto Brant (diretor), Marina Previato (atriz), Gustavo Machado (ator), Renato Ciasca e Bianca Villar (produtores)

 Lançamento e debate sobre o livro “Os Melhores Filmes Novos”, de Luciano Ramos

16h – Debate – Pavilhão do Festival